兩個小時的現場，有過猛烈的波動，有過突如其來的泊車，音樂流淌著，一切都比想象中成功。火車穿過漫長的地道，駛過東北角時，一馬平川的承平洋俄然呈現正在面前。
前一晚，背完歌詞，我早早就躺下了。這段時間的辛苦，正在表演前夕都顯得出格微不腳道，想著明早太陽升起後，我就要帶著一車廂的不雅衆，展開一趟從未有過的程，興奮，又安靜，那種感觸傳染實正在很難描述。兩年前阿誰失眠的晚上，阿誰不切現實的幻想，就要成實了。
第二年春天，專輯照舊雜亂無章地進行著，我起頭動手進行車廂申請的預備工做，輾轉于鐵局、安全公司和學校之間，一個多月過去，終究拿到一節區間車車廂的租用許可。按照運轉時間和線規劃，最終選擇台北到宜蘭的4172次區間車，日期定正在2017年6月9日，上午10點30發車，12點30分抵達宜蘭。
此次聊天事後，我默默地把火車音樂會的設想放回了口袋，也頻頻思慮著要怎樣降服大大小小的堅苦，成功施行一場正在火車上的音樂會。之後這一年，我繼續寫歌，練團，表演，並起頭認實地籌備起第一張專輯。
時間快要，適芳正在內容編排、聲音設想和整個互動的前置預備、後續工做給我了良多很是適用的。正在確定了樂手設置裝備安排後，我找到此次音樂會的聲響設想逸夫，方才做完金旋音控的他，曾有過大型展演的工做經驗，場勘後很快就供給給我幾個方案，而正在得知台鐵無法正在車廂內供給電源後，我們的選擇也所剩無幾。
彩排那天，我和樂手們借了學校一個地下室倉庫，逸夫和他的幫手帶著喇叭和器材來到現場測試聲音，我們都很對勁，到了音樂會那天，台北到宜蘭的隧道若何讓火車的轟鳴聲、報坐聲，礁溪山璞溫泉成爲音樂的一部門，又不喧賓奪從，就看他們的了。
第一件事，就是找我的導師鍾適芳（策展人、音樂制，“之歌音樂節”開辦人），告訴她這個設法，做爲專業的策展人，除了激勵，也委婉地提出了疑問，幫我想到了施行層面的各種堅苦：“也許還有其他的可能。”。
編者按：鄭興，城市民謠創，出生正在，大學時代正在渡過，隨後前去台北念研究生。2014年炎天刊行首張創做EP《南方》，首張創做專輯《突然有一天，我分開了台北》2017年8月正式刊行。分開台北的他，正在的音樂事業成長得也很成功，穿越正在分歧的城市之間，爲喜愛他的歌迷送上一場場出色的表演，7月20日46Livehouse，7月21日VOX Livehouse，7月22日 On The Way（大摩店），7月28日狼煙Livehouse，7月29日育音堂，8月3日卓揚藝術空間，8月5日黃昏黎明DDC，若是您想和他來一次相逢，這是一次不錯的機遇。
終身都不會忘掉的經驗，實的很罕見。和一般音樂會紛歧樣的處所是，正在火車音樂會中，火車行進聲、到坐的、任何聲音都變成歌曲的一部門，很像正在CD中插手情況音的感受，出格令人放松，表情會不盲目標變很好。
“或是你能夠試著去做正在分歧城市的展演，用挪動的影像來。”適芳提出比力中肯和現實的，我一邊點頭，一邊有點心虛地笑著說，“我仍是想碰運氣。了穿透地道的光？台北到宜蘭的隧道”！
竣事後適芳很高興地對我說，“你做到了，並且比預期的結果還要好。”回來當前我繼續忙著錄專輯，巡演，兩個月過去後，我給寄出了查詢拜訪問卷，收回來的謎底雖然都是匿名的，但都讓我回憶起那段靈光乍現的旅途，打動不已。
表演當天，樂手和工員正在台北坐上車，幾分鍾後，不雅衆們正在工員率領下正在松山坐上車。正在器材架設、聲響調試的這段時間裏，我預備了一段聲音，附正在節目單上的二維碼裏面，不雅衆會正在這段語音的指導下，正在卡片上寫下我所提出問題的謎底，我們商定，四首歌事後，我走下舞台，選擇此中的幾張和大師分享。最初，表演必需准時竣事，工員只要20分鍾的時間器材、拾掇車廂，列車抵達宜蘭坐後，所有人都必需下車並一同出坐。
一場很出格的音樂會，搖搖晃晃的前進中，每一首歌感受像是一個一個的故事，悄悄的說，慢慢的填補每小我那心裏的洞，是什麽洞，本人也不太清晰，但就是正在心上的皺褶被撫平。
我給這場音樂會起名叫“都會靈光快閃”。我想讓我的音樂，回到它們降生的起點，帶著不雅衆們去尋找未知，尋找本人。
跟著音樂會一天天臨近，樂隊排演、表演區坐位和開麥拉設想、不雅衆動線規劃、道具制做等各類瑣碎的預備工做都起頭輪流運轉。分歧于以往正在靜態的展演空間做表演，火車有本人的時間表，包羅表演者、工員和不雅衆正在內的所有人都必需佩帶識別證同一進出坐，這對于表演行政施行的要求提高了很多。
兩年前的某個晚上，那時的我剛做完第一場台北女巫店的表演，決定再來打算些什麽，我把這幾年寫的歌拾掇起來，試著勾勒出一個什麽故事來，但對于做一張完整的專輯，還並不是十分必定。關了燈躺下後，煞有介事地回憶著這些歌曲的前因後果，突然就有一個場景呈現了：若是正在火車上辦一場音樂會會怎樣樣呢？想著想著，就怎樣也睡不著了。
這是土耳其詩人塔朗吉的做品，名字就叫《火車》。“去什麽處所呢？”乘客們，實的都曉得本人要去什麽處所嗎？詩人想必和乘客們一樣，都正在尋找目標地吧。正在專輯的輪廓慢慢清晰的這個時候，再來思慮火車音樂會的意義，愈加清晰了必然要做這場展演：它不再只是一場音樂會，而是帶著不雅衆踏上火車一同去尋找遠方的旅途，回到晃悠的車廂，這裏有移地創做的音樂、跟跟著變化的地景、還有火車的轟鳴聲。
音樂從來都不只是歌曲被吹奏、被歌唱、被，音樂是流動的，是向前走的，火車也是。像石頭落入水中濺起水花取波紋，像火藥摩擦空氣綻放炊火取轟鳴，音樂需要被傳唱，這些正在挪動過程中寫下的歌，書寫的是我的生命，當它們回到挪動的現場，並傳送到分歧雙耳朵裏，那即是窗外成千上萬的風光和此刻車廂中的人們最無取倫比地交響和輝映，更是我做爲創做者和傾聽我的魂靈靠的比來的時辰。
回憶這場表演，照舊感覺它是一道光，像火車出地道時呼嘯而過的霎時，鐵軌霹雷，一切施行層面的經驗都能夠總結，也許不異的情節會再次上演，鄭興：台北到宜蘭的火車上音樂變成但這些歌謠前進的標的目的，都有了也許殘破可是絕對炙熱又強勁的命。
專輯仍是不動聲色地籌備著，做完企劃，找到制做團隊，預備正在群衆募資網坐上預售的專案項目。忙碌工做的間隙，一次短途的旅行中，我讀到一首小詩？
已經坐火車的經驗裏，我不止一次發生過如許的念頭：想象本人倚正在車窗，裏的樂聲從車廂前方地板上的喇叭傳出來，或是本人就坐正在那後面的椅子上，抱著一把吉他，悄悄刷著。窗外天光和雲影不斷變換，音樂也跟著火車流動著，一開，一唱。這即是幻想的萌芽，像是偷偷埋下的什麽不切現實的希望，卻正在阿誰失眠的夜裏破土而出，揭露一身泥，“就是你了。”仿佛聽到如許的一句話，不確定是誰說的，但我曉得，它有點挑和，有點荒誕乖張，它正在等我找到它。
這分歧于泛泛的任何一場音樂展演，從曲目編排，到不雅衆互動關系，都需要認實思慮，若何取火車這個空間連系得更慎密。而除了展演內容之外，最大的挑和，是降服供電的問題，正在嘈雜的車廂情況中做出具備表演規格同時又不會完全籠蓋車廂情況聲的聲響設想。
“這就是火車音樂會想傳達給我們的感情嗎？”本人有很多收成，但和一同前去的伴侶們也沒多會商些什麽，回家後反覆品味了當天的感觸傳染，我想正在每個前去或分開的途上，即便我們都是孤單的，但至多曉得本人是正在向前行就好了。
標題：鄭興：台北到宜蘭的火車上音樂變成了穿透地道的光？台北到宜蘭的